5月16日，由管虎执导，黄渤、倪妮领衔主演的剧情电影《一个男人和一个女人》上映。

这个阵容可以说是颇具分量——导演管虎，当年凭借31亿票房的《八佰》风光无限；男主黄渤是公认的百亿影帝；女主倪妮也是影后，近年来不乏出圈作品，还有刘震云担任策划，外加上亿元的制作成本。

本以为会是一部“爆款预定”，但现实却是非常惨淡。

目前电影已经上映7天，累计票房却只有350多万，专业平台的预测票房不到500万，目前日排片还不足1%，这与其豪华的班底形成鲜明反差。

《一个男人和一个女人》不算是一部新片。2024年，它在第26届上海国际电影节进行世界首映，还入围了那年的金爵奖主竞赛单元，最后摘得最佳摄影奖。

影片以2021年初春的疫情时期为背景，黄渤饰演的男人与倪妮饰演的女人因航班熔断滞留香港，住进同一家酒店，成为了一墙之隔的邻居。两个背负着生活重压的陌生人在短暂的交集里相互倾诉，最终又各自回到了原本的生活轨道。

听起来是个很有发挥空间的故事设定：封闭空间、特殊时期、成年人的精神困境，这些都是容易出好剧本的元素。但从正式上映后的观众反馈来看，影片的实际呈现却有些“四不像”。

首先，片名就给大家带来了困惑。《一个男人和一个女人》直接照搬1966年那部获得戛纳金棕榈奖的法国经典爱情片。因此，很多观众看到这个名字的第一反应：“是不是翻拍？”。看完才发现，两者除了片名一样之外，没有任何关系。

有人说，这部电影可以作为一个起错名字的典型案例：第一印象给人一种爱情片的感觉，但黄渤和倪妮搭在一起总感觉怪怪的。且中年人不爱看爱情片，年轻人又不爱看中年人谈恋爱，最后发现它其实并不是一部爱情电影，实在令人费解......

大部分观众走出影院后表示，影片的节奏非常慢，很无聊，戏剧冲突几乎被压缩到最低。网友辣评：“剧情松散得好像流水账一样，基本就是两个人隔着墙唠了21天。”还有观众认为整体的故事情节悬浮，“根本不知道在讲什么”，片中所谓的 “中年危机” 更像是中产阶级的无病呻吟，缺乏真实生活的烟火气，让人难以共情。

同时，影片在严肃的现实题材与温情情愫之间摇摆不定，片中的男人和女人没有明确产生爱情情愫，但有些细节与情绪流露又被大家感觉暗含着暧昧。既缺乏对特殊时期社会群像的真实刻画，也没能拍出成年人情感里隐忍内敛的细腻张力，最终落得两边都不讨好。

此外，观众对这男女主的选角也不太买账。

回顾导演管虎近几年的作品，从2020年的《金刚川》到2024年的《狗阵》，再到2025年的《东极岛》，票房或口碑表现似乎都不太稳定。

《金刚川》投资超6亿票房11亿，豆瓣评分仅6.3；《狗阵》票房3268万，连成本都没收回来；《东极岛》投资据称高达5.7亿，最终票房只有3.96亿，一连几部作品都没能达到预期，让不少观众不禁感慨：曾经那个擅长拍商业大片的管虎，如今却好像执着于个人化的文艺表达，逐渐与大众的审美脱节。

能看出，管虎在《一个男人和一个女人》中似乎塞满了他个人的情怀印记。黄渤饰演的角色喜欢摇滚乐，对三十年前的红磡魔岩三杰念念不忘；片中还穿插了鲍起静、林雪、颜卓灵等香港老面孔，试图勾起观众们对港片黄金年代的记忆。

可问题是，这跟今天的年轻观众又有什么关系呢？

这时，他似乎陷入了一种困境——试图从商业大片的赛道抽身，去做更加个人化的表达，但这些表达却越来越像是他自己的自言自语，很难让如今的观众真正产生共鸣。

再看两位主演，黄渤的票房号召力似乎也处在低谷期。观众们习惯看到的是那个演底层小人物、自带喜感和烟火气的影帝黄渤。尽管在这部片里，他的表演松弛依旧，却总有一种“老熟人又回来了”的既视感。

即便近几年，他接的角色越来越“沉”，甚至有些压抑，但喜剧观众觉得他没以前搞笑了，文艺片观众又觉得他不够“文艺”，就好像吃了一碗“夹生饭”。这种尴尬的过渡状态，或许正是黄渤目前面临的最大困境。

女主倪妮，从《金陵十三钗》出道至今，演技和形象一直在线，但挑大梁的作品票房表现却不稳定。

2023年的《消失的她》成功出圈，一部分还要得益于当时处在“悬疑风口”和社会话题的加持。2025年同样是与管虎合作的《东极岛》，最终票房与口碑也都不太理想；而这次在《一个男人和一个女人》中再次与管虎导演合作，搭档黄渤，依旧未能扭转颓势。

与《一个男人和一个女人》同期上映的，还有全素人出演的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》。其制作成本仅不到千万，但凭借着真诚与纯粹打动了无数观众，目前票房已突破7亿，预测票房超16亿。

反观《一个男人和一个女人》，集齐了知名导演、影帝影后、制作成本不菲，却连500万票房都要苦苦挣扎。这说明，现在的观众已经越来越清醒，不再盲目推崇大IP、流量明星、知名大导演，而是越来越注重内容本身；越来越在意电影是否能触动他们，是否能与之共情。

《一个男人和一个女人》的尴尬之处就在于，它试图去撩拨观众的情绪，但片中充斥着中年危机、房贷压力、几十年前的老港片元素。可现实中，影院的主体观众已经换了一批，讯号不同频了，如何共鸣？他们不是没有能力拍出好电影，他们只是没意识到，自己最想表达的，可能已经没有人在意了。

总之，这部电影遭遇“滑铁卢”，是一个值得行业思考的案例。大导演、大明星、大制作、高投资的模式，是否还适用于当下的市场环境？当创作者过于执着自我表达却忽略了与观众的情感沟通时，是否再豪华的班底也难挽票房？

但这并不代表文艺片应该就被市场抛弃，只是在当下的观影环境，如何在作者表达与观众接受度之间找到平衡点，这可能是每个电影人都要直面的问题。